Esse assunto é complicado e tem sido debatido há muito tempo.

Artistas e designers criam composições visuais usando a mesma base de conhecimento, mas as suas razões para fazê-lo são completamente diferentes.

Alguns designers se consideram artistas, mas poucos artistas se consideram designers.

E isso é exatamente a diferença entre arte e design?

Neste post, vamos analisar e comparar alguns dos princípios fundamentais de cada.

Este é um assunto que as pessoas têm opiniões fortes, e Este post não é um guia definitivo, mas sim o ponto de partida para uma conversa, por isso vamos ter a mente aberta!

Arte é inspiração, Design é motivo

Talvez a diferença mais fundamental entre arte e design, que todos podemos concordar é sobre seus propósitos. Normalmente, o processo de criação de uma obra de arte começa do nada, uma tela em branco.  Uma obra de arte resulta de uma visão ou opinião ou sentimentos que o artista tem dentro de si.

Eles criam a arte de compartilhar esses sentimentos com os outros, para permitir que os telespectadores se relacionar com ela, aprender com ele ou ser inspirado por ela.

A mais famosa (e bem sucedida) das obras de arte hoje são aquelas que estabelecem o forte vínculo emocional entre o artista eo seu público.

Em contrapartida, quando um designer pretende criar uma nova peça, elas quase sempre têm um ponto fixo de partida, se uma mensagem, uma imagem, uma idéia ou uma ação.

O trabalho do designer não é inventar algo novo, mas de comunicar algo que já existe, para uma finalidade.

Esse objectivo é quase sempre para motivar o público a fazer alguma coisa: comprar um produto, usar um serviço, visitar o local, saber algumas informações.

Os projetos mais bem sucedidos são aqueles que transmite eficazmente sua mensagem e motiva os consumidores a realizar uma tarefa.

Arte é interpretada, Design é compreendido

Outra diferença entre arte e design é a forma como as mensagens de cada um são interpretados por seus respectivos públicos.

Apesar de um artista que se propor a transmitir um ponto de vista ou a emoção,  que não quer dizer que o ponto de vista ou a emoção tenha um significado único.

Arte conecta com pessoas de maneiras diferentes, porque é interpretada de forma diferente.

Mona Lisa de Da Vinci tem sido interpretado e discutido por muitos anos. Apenas porque ela está sorrindo? Os cientistas dizem que é uma ilusão criada por sua visão periférica. Românticos dizem que ela está apaixonada. Céticos dizem que não há motivo.

Design é o oposto. Muitos dirão que, se um projeto pode ser “interpretado” em tudo, ele falhou em seu propósito.

O objetivo fundamental do projeto é o de comunicar uma mensagem e motivar o espectador a fazer alguma coisa.

Se o design transmite uma mensagem diferente do pretendido e seu espectador vai e faz alguma coisa com base na mensagem “mensagem incorreta”, então ela não cumpriu a sua obrigação.

Uma boa peça de design é quando a mensagem do designer é exatamente entendida pelo espectador.

Arte é gosto, Design é opinião

A arte é julgada pela opinião e a opinião é regido por gosto.

Para um entusiasta da arte moderna visão de futuro, um pedaço Tracey Emin “My Bed”, que foi indicado para o Prêmio Turner em 1999, pode ser a altura de expressão artística.

Para um seguidor da arte mais tradicional, pode ser um insulto para o meio.

Design tem um elemento de gosto, mas a diferença entre bom e mau design é essencialmente uma questão de opinião.

Uma boa peça de design pode ser bem sucedida sem ser a seu gosto.

Se ela cumpre seu objetivo de ser compreendida e motiva as pessoas a fazer algo, então se é bom ou não é uma questão de opinião. Poderíamos continuar a discutir este ponto específico, mas espero que o princípio subjacente é clara.

Arte é talento, Design é habilidade

E sobre as habilidades do Criador?

Mais frequentemente do que não, um artista tem a habilidades natural. Claro, desde tenra idade, o artista cresce desenhando, pintando, desenvolvendo suas habilidades.

Mas o verdadeiro valor de um artista é no talento (ou a habilidade natural) que nascemos. Há alguma sobreposição aqui: bons artistas certamente têm habilidade, mas sem habilidade artística talento é, provavelmente, inútil.

Design, porém, é realmente uma habilidade que é ensinado e aprendido. Você não tem que ser um grande artista para ser um grande designer, você só tem que ser capaz de alcançar os objetivos do projeto.  Alguns dos estilistas mais respeitados no mundo são mais conhecidos por seu estilo minimalista. Eles não usam muita cor ou textura, mas eles prestam muita atenção ao tamanho, posicionamento e espaçamento, que pode ser aprendido sem talento.

Arte Envia uma mensagem diferente para Todos, Design envia a mesma mensagem para todos

Isso realmente cai sob o segundo ponto,  sobre a interpretação e compreensão. Mas se você for recordar de apenas uma coisa deste artigo, lembrese deste ponto.

Muitos designers consideram-se artistas, porque criar algo visualmente atraente, algo que seria orgulho para as pessoas se pendurar em uma parede e admirar.

Mas uma composição visual destina-se a realizar uma tarefa específica ou comunicar uma mensagem especial, não importa o quão bonito, não é arte.

É uma forma de comunicação, apenas uma janela para a mensagem que ele contém.

Poucos artistas se autodenominam designers, porque eles parecem entender melhor a diferença. Artistas não criam os seus trabalhos para vender um produto ou promover um serviço. Criam unicamente como um meio de auto-expressão, de modo que possa ser visto e apreciado por outros. A mensagem, se é que podemos chamar assim, não é um fato, mas um sentimento.

Dependendo de como você olha para ele, a diferença entre a arte eo design pode ser clara ou turva.

O post original deste artigo está em web designer de pot vale conhecer o blog dos caras é leitura de boa qualidade.

Semiótica é o estudo dos signos, ou seja, as representações das coisas do mundo que estão em nossa mente.

A semiótica ajuda a entender como as pessoas interpretam mensagens, interagem como objetos, pensam e se emocionam.

Fonte: Usabilidoido e Tecnicas psicoterapeuticas